1. Zieldefinition: Warum machen wir das überhaupt?

Bevor kreative Ideen oder Bühnenbilder geplant werden, steht eine zentrale Frage:
Warum findet dieses Event statt?

Allzu oft wird ein Anlass veranstaltet, „weil es Tradition ist“. Doch ohne klares Ziel droht ein nettes, aber wirkungsloses Event. Die Zieldefinition ist der erste Schritt zu einem tragfähigen Konzept:

• Was soll die Zielgruppe mitnehmen?
• Welche Emotionen wollen wir auslösen?
• Welche Botschaft soll haften bleiben?

Zugleich hilft die Zielklärung, die Rahmenbedingungen abzustecken – von Zielgruppe über Budget bis zu internen Anforderungen.

2. Die Leitidee: Das emotionale Rückgrat des Events

Ein starkes Konzept braucht eine starke Leitidee. Sie ist mehr als ein Motto – sie ist die emotionale Klammer, die sich durch alle Phasen des Events zieht: vom ersten Kontakt bis zur Nachkommunikation.

Eine gute Leitidee...

• ist emotional anschlussfähig: Sie weckt Bilder im Kopf.
• passt zur Identität des Unternehmens oder zur zentralen Botschaft.
• ist multisensorisch erlebbar: in Sprache, Raum, Musik, Gestaltung und Ablauf.

Ob subtil oder plakativ – je konsequenter sich die Leitidee durchzieht, desto glaubwürdiger und erinnerungswürdiger wird das Event.

3. Der Ablauf: Dramaturgie statt To-do-Liste

Jedes Event braucht einen Ablaufplan – klar. Doch der Unterschied liegt in der Dramaturgie: Wann und wie werden Inhalte präsentiert?

Beispiel: Ein Geschäftsführer ohne Bühnenpräsenz sollte nicht als erster Programmpunkt auftreten. Warum? Der Einstieg entscheidet, ob das Publikum emotional andockt – wie beim Film.

Was gute Dramaturgie auszeichnet:

• Ein überraschender oder berührender Einstieg
• Klar platzierte Höhepunkte und Emotionen
• Tempowechsel zur Steuerung von Aufmerksamkeit und Energie
• Einsatz von Storytelling, Priming und Spannungsaufbau

Diese Tools sind keine Buzzwords – sie machen aus einem Ablauf ein Erlebnis.

4. Inszenierung: Das Unsichtbare sichtbar machen

Design und Inszenierung machen das Konzept spürbar – visuell, atmosphärisch, emotional. Bühne, Licht, Raum, Musik: Sie erzählen mit.

Zentrale Fragen fürs Eventdesign:

• Wie soll sich der Raum anfühlen?
• Welche Farben, Materialien und Lichtstimmungen unterstreichen die Botschaft?
• Welche Details stärken die Leitidee subtil?

Wichtig: Alles, was nicht zur Story beiträgt, ist Ballast. Das Konzept hilft, kreative Entscheidungen zu treffen – fundiert und zielgerichtet.

5. Budget & Machbarkeit: Vision trifft Realität

Kreative Ideen scheitern selten am Mangel an Fantasie – sondern an der Umsetzung. Ein gutes Konzept braucht auch den Blick fürs Machbare.

Dazu gehört:

• klare Priorisierung: Was ist ein Must-have, was ein Nice-to-have?
• überzeugende Argumentation: Warum trägt diese Massnahme zur Wirkung bei?
• Flexibilität bei Budgetkürzungen – ohne die Story zu verlieren

Ein überzeugender Vorschlag kann Budgets bewegen – wenn er echten Mehrwert bietet.

6. Wirkung & Nachhall: Der Event lebt weiter

Ein Event endet nicht mit dem letzten Applaus. Die Nachkommunikation ist entscheidend, um die Wirkung zu verlängern.

Beispiel: Ein Papierflieger zieht sich als Symbol durchs gesamte Event – Einladung, Raumdesign, Ablauf, Nachkommunikation. Ein Bild, das bleibt.

Fragen zur Nachhaltigkeit:

• Wie nutzen wir Inhalte aus dem Event später weiter?
• Wie binden wir Gäste im Nachgang nochmals emotional ein?
• Welche Trigger oder Symbole lassen sich langfristig nutzen?

Ein gutes Konzept ist mehr als ein Plan – es ist ein Wirkungstreiber.